LECCIONES DE RITMO 1.1 (vocal)

Lecciones de Ritmo 1.1 vocal
Hace ya unos cuantos años. Una profesora de música, alumna mía, se convirtió, sin ella saberlo, en portavoz de todos los músicos y profesores de música que tienen la firme convicción de que las Semicorcheas son más difíciles que las Corcheas, y aún más difíciles son los Tresillos de Corcheas... Cansado yo de escuchar la misma cantinela, harto de explicar que las figuras son solamente signos y, por lo tanto, es completamente irracional afirmar que unas son más difíciles que otras, me puse a investigar hasta que finalmente salió a la luz mi intuitivo sistema de escritura musical, que se basa en el empleo de tan sólo dos signos: 1 y 0
De este modo se pasó de la falsa dificultad relacionada con los signos de la escritura musical para la representación del Ritmo, a la real dificultad de los ritmos mismos, dado de que ya no se hablaba de corcheas, Semicorcheas,.. (de una multiplicidad diversa de signos) sino de la simplicidad de dos únicos signos. El sistema de escritura musical de los Unos y los Ceros no tiene el propósito de acabar con el universal y completamente útil sistema de escritura musical convencional, sino que es un poderoso medio para, entre otras cosas, adquirir un dominio de este, y para concebir con completa claridad que una cosa es el ritmo y otra cosa es la representación del ritmo. Los atributos de difícil o sencillo son aplicables al ritmo, no a la representación.

MESA Y PALMAS 1

Mesa y Palmas 1
La buena pedagogía musical es aquella que busca el estimulo para el estudio en la esfera de la propia música, no fuera de ella. Qué cosa hay más estimulante que el ritmo y la percusión, que cosa hay más estimulante que los conjuntos instrumentales, que con la humilde colaboración de cada individuo se consigue un resultado sonoro que produce admiración, qué cosa más estimulante hay que la ejecución de sencillas composiciones de verdadera valía musical, qué cosa más estimulante hay que poder leer música de una manera intuitiva. Todo lo que sea buscar el estímulo para el estudio fuera de la esfera de la música supone alejar al alumno de su clara meta: el aprendizaje del arte musical.

En esta presentación se muestran los audios correspondientes a cada uno de los ejercicios.

COMPOSICIÓN DE MELODÍAS 1

Composición de Melodías 1
Estas melodías, junto a las otras que aparecerán dentro de este mismo título, están compuestas siguiendo, entre otros, los siguientes requisitos:
1. La melodía se compone en relación a un determinado Fondo Armónico, una determinada progresión de acordes.
2. Los tonos de la misma son, principalmente, tonos pertenecientes a los acordes que sirven de base al Fondo Armónico.
3. Los tonos no pertenecientes al acorde aparecen como Tonos de Paso, Escapadas, Bordaduras,...
4. La Forma externa de la melodía se ordena, según la fórmula Antecedente/Consecuente, en cuatro más cuatro compases.
5. En el momento del cambio de armonía no se puede producir un salto (un intervalo superior a una segunda), si éste es produce ha de ser compensado.
6. El Fondo Armónico para cada una de las melodías es siempre el mismo.
En este trabajo no nos ocupamos, al menos de momento, de todo lo referente a la elaboración del acompañamiento.

En el siguiente enlace encontrarán las melodías actualmente compuestas, más las que se compondrán en un futuro inmediato:
Composición de Melodías 1

ACORDES GUITARRA 1

Acordes Guitarra 1
Se presentan aquí siete progresiones de acordes. Nos mantenemos en el método de trabajar con progresiones de acordes, en lugar de con acordes sueltos. En este mismo documento, se irán añadiendo nuevas progresiones. Tanto las progresiones actuales como la nuevas se encuentran en este enlace: Ver partitura

Evolución de los Conceptos

Evolución de los conceptos
La pregunta es: ¿La formación musical recibida en el conservatorio, en magisterio, en musicología, lo capacita a uno para explicar y desarrollar teoría? En absoluto. Una cosa es, por ejemplo, saber de contrapunto, saber de armonía, y otra cosa bien distinta es saber de didáctica del contrapunto, de didáctica de la armonía. Una buena parte de mis alumnos son profesores de música, prácticamente todos son docentes por oposición; ¿pero qué trascendencia tienen los títulos frente a los conocimientos? Los títulos se muestran, los conocimientos se demuestran. Aquellos alumnos que llevan largo tiempo estudiando conmigo tienen apuntes de teoría musical dictados por mí que contienen notables errorres teóricos; he aquí uno de esto errores: En el compás de 3/4 la primera parte es Fuerte, la segunda y tercera son Débiles. Fuerte significa acentuado, Débil significa no acentuado.
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